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（按：本文為多年前與某出書社的出書寫作計畫中的第一篇，主題為片子配樂中的古典音樂，後來因為工作遲遲未將剩下的計畫寫完）
片子開場跟小說分歧，是從年邁後的瑪黑最先，他教誨學生音樂的真諦，一面回憶起他的先生聖可倫坡。一六五○年，聖可倫坡的老婆過世，對他造成嚴重打擊，他懊悔老婆死當天外出為纏綿病榻的朋侪吹奏，乃至於不克不及見她最後一面。他從此和兩個女兒隱居在深林，不去巴黎，連馬匹都賣掉，常日教學生提琴，每個月在家及第辦兩次辦音樂會，經心投入音樂中。他和兩個女兒的三重奏特別很是有名，可以或許遵照客人提醒的任何主題即興表演翻譯名聲很快地傳了出去，於是國王吩咐消磨宮庭樂工與神甫要求他到皇宮吹奏，他也不為所動，甚至憤而下逐客令，幸虧國王欣賞他的對峙，不再打攪他。之後他的音樂會更謝絕王宮貴族與中產階層聆賞，演出次數也釀成一季一次，過著與世阻隔的生涯翻譯




聖可倫坡是十七世紀的法國古大提琴家，他發現一種兩膝間撐住提琴的吹奏新體例，為樂器加了第七根弦，也就是最低音弦1A，使得音域更為遼闊、音色更為消沉，製造更憂鬱的結果。他的身手超群，可是因為離群索居，所以被後世所遺忘，直到一九七○年初，才被法國音樂史家考掘發現，從頭尋獲他的六十七首作品，主要作品有〈吊唁之墓〉、〈淚水〉、〈回歸〉、〈冥河船夫之歌〉等。聖可倫坡的門生馬翰‧瑪黑（Marin Marais, 1656-1728）則是法國音樂史上最為出名的古大提琴家，生前共有五百九十六首作品，他的吹奏在當時極為出名翻譯《日出時讓悲戚終結》就是環繞著師徒二人而睜開的故事。
《日出時讓悲戚終結》原片名為《世界的每個淩晨》（Tous les matins du monde），是法國導演亞倫‧柯諾（Alain Corneau）拍攝的電影，那時他正想拍攝一部關於十七世紀音樂的片子，正好法國小說家巴斯卡‧季聶（Pascal Quignard）寫了關於巴洛克低音古大提琴的小說，於是合作本片，將小說改編成片子，而且找來激發小說靈感的巴洛克古大提琴家約第‧沙瓦爾（Jordi Savall）吹奏片子配樂翻譯沙瓦爾在一九七六年錄製的唱片，就是本片故事主角聖可倫坡（Monsieur de Sainte-Colombe翻譯社 ?-1690s） 為低音古大提琴所作的音樂翻譯片子於一九九一年在法國上映，第一年觀眾即達二百萬人次，奪得法國凱撒獎七項大獎（包括「最好音樂」與「最好音效」），隔年於美國及世界三十餘國刊行，片子配樂在全球賣出跨越五十萬張，更活著界各地引發一陣古大提琴的進修高潮翻譯

巴洛克古大提琴（或稱維奧爾琴，義大利文：Viola da Gamba，法文：viole，英文：viol）是風行於十六到十八世紀的弓弦樂器，有四種型號：高音、次中音、低音和雙低音提琴翻譯與提琴不同的是它的指板有「品」（指板上有弦枕並裝有很多向上凸起的橫格作為隔音位，與現代的吉他一樣），琴肩傾削、琴背平，一般為六根弦，離別是D、G、c、e、a、d1，兩弦之間相隔四度，第三、四根弦只隔三度是其特徵翻譯它的聲音比起現代大提琴較為柔和，低音部份更接近人聲，最早風行於西班牙、義大利的宮庭與民間，到了十七世紀，才在法國傳播開來。吹奏時豎著拉琴，把琴的底部放在膝上或夾在兩腿間。它與古巴洛克魯特琴（Theorbe，即雙短頸魯特琴）的搭配演奏，是巴洛克期間最受迎接的樂器，到了十八世紀，現代大提琴才逐漸取代了古大提琴。巴洛克古大提琴在舞台上消逝的緣由，學術界有不同的爭論，但古大提琴自己的音質，以及空間的音響性之關係，是不容輕忽的緣由，因為十八世紀後吹奏廳空間逐步擴大，本來在宮庭或貴族的私家小空間吹奏的樂器，音量不克不及順應大型音樂廳，於是音響富麗、共鳴效果弘大的現代大提琴便取而代之。

直到十七歲的瑪黑登門請教，才改變了聖可倫坡和兩位女兒平靜的生涯翻譯瑪黑本來隸屬於羅浮教會唱經院的兒童聖詠團，但長大後嗓音改變，不克不及再留在聖詠團中。他常日也拉提琴，是以想拜聖可倫坡為師，進修更精深的琴藝翻譯聖可倫坡聽了他拉奏一曲以後（片子中演奏的是改編自瑪黑的西班牙佛利亞舞曲 "Les folies d'Espagne"），即說不肯收他為徒，因為他的技能固然高超，但吹奏的不是音樂。後來瑪黑拉奏一曲本身寫的曲子，聖可倫坡才改變心意，不外收容他的理由首要是恻隱，他仍然不認為瑪黑能夠成為一名真正的音樂家。以後，因為瑪黑到國王眼前演奏，使得聖可倫坡盛怒，將他逐出師門，而聖可倫坡的大女兒瑪德蓮（Madeleine）卻已與瑪黑相愛，於是傾囊相授從父親那裡學得的琴藝，兩人還經常偷偷到聖可倫坡練琴的板屋底下，偷聽他練琴。

聖可倫坡透幹預幹與答體例，告訴瑪黑「音樂是表達言語不克不及表達的事物」。瑪黑提出了很多音樂存在的理由，都被聖可倫坡否決，音樂不是為了取悅君王，也不是為了天主存在；不是為了耳朵、黃金、名聲，也不是為了沉默，因為緘默只不過是說話的不和；不是為了愛或追悔舊愛，也不是為了背叛。最後，瑪黑以本身的經歷說是為了讓鞋匠的叮叮鎚打聲變得柔和（他的父親是鞋匠），是為了早於幼年的模樣形狀而存在，那時人還沒有氣味，還沒有光亮。聖可倫坡聽了顯現笑臉，於是將幾首召喚亡魂的曲子託付給他，兩人對坐合奏一曲〈淚水〉（Les Pleurs），對望落淚。小說就竣事在此，而電影的處置則是讓瑪黑從回想中回來，看見逝去的聖可倫坡在大廳中對他微笑，要他為他女兒演奏〈夢中女郎〉，這時候，瑪德蓮生前的最後願望才真正實現，對照於他在她生前的演奏，乃至還心浮氣躁拉奏得太快，被瑪德蓮要求拉慢一點，而片子結尾瑪黑的演奏，已不只是音符，而是真實的音樂。